Primavera Sound Barcelona 2026 – 04 y 05 de junio 2026 (Barcelona)

Jueves 04 de junio

Hace apenas una horas os contábamos como era eso de intentar llegar a la hora de inicio de un festival cuando los hijos aparecen en tu vida… Pues una nueva muestra de las desaventuras paternas del que escribe llegaría en la jornada del jueves, cuando un par de meses antes de la celebración del festival mi hija me comenta ilusionadísima que el jueves 4 de junio representará por la tarde el musical que llevan todo el año ensayando en la escuela. La imposibilidad de llegar al Fòrum antes de las 22 horas hizo que tan pronto como salieron los horarios, me olvidase del hype de Geese, el posible conciertazo de Agriculture o la vuelta de Mac deMarco, intentando cuadrar todo para llegar a tiempo para el concierto de Massive Attack… Quien iba a pensar que pese a cumplir con todos los puntos del plan, conseguir el milagro de aparcar el coche en zona verde a pocos metros de la entrada, al llegar al control de acceso para prensa, ¡¡no pudiéramos pasar por estar bloqueado por la amenaza de lluvias!! Pese a esperar cerca de 45 minutos para ver abrían y la cosa mejoraba, nuestro gozo en un pozo y ronda litoral de vuelta para casa…

Viernes 05 de junio

Slowdive

Tras el chasco del día anterior, nuestro Primavera Sound 26 en Mordor arrancaba con Slowdive. Los británicos arrancaron un show sin estridencias que fue creciendo poco a poco desde una guitarras llenas de distorsión marca de la casa y que se vio lastrado por un sonido cuya potencia parecía flaquear por momentos. En un amplio recorrido por su discografía, y con Neil Halstead tomando más protagonismo sobre una Rachel Goswell algo desaparecida, además de la inicial “Shanty” lo mejor de su concierto estuvo en unos 20 minutos finales espléndidos donde pudimos disfrutar de y el peso de “Sugar for the Pill”, “Alison” y “When the Sun Hits”. Tras su última visita en sala a la Ciudad Condal hace un par de años, su concierto supo a poco…

Foto de Rachel Goswell de Slowdive realizada por Eric Pàmies proporcionada por la organización del Primavera Sound 2026

Ethel Cain

Apenas un par de minutos después, sobre el otro escenario principal aparecería una Ethel Cain arropada por una increíble legión de fans que coreó y se emocionó con cada uno de sus temas. Abrir con su mayor hit “American Teenager” es toda una declaración de intenciones, y más aún cuando después rebajas toda euforia con la calmada “Nettles”, donde cada frase y silencio pesaron como una roca en forma de emotividad sobre el público. A partir de ahí, temas como “Ptolemaea”, “Gibson Girl” o “Crush” dibujaron una parte intermedia brillante, con una sensación de desasosiego y tristeza que tuvo su punto culmen con la concatenación al final de “Thoroughfare” y “A House in Nebraska”. La norteamericana demostró en Barcelona todo lo bueno que tiene el maravilloso Willoughby Tucker, I’ll Always Love You (2025), y que desde la sinceridad y una mezcla de sludge-grunge ralentizado, también se pueden conquistar espacios normalmente derribados con el ruido.

Foto de Ethel Cain realizada por Sergio Albert proporcionada por la organización del Primavera Sound 2026

Water From Your Eyes

Pese a la buena pateada que nos esperaba hasta la placa solar y las dudas sobre dejar atrás el espectáculo pop de Adisson Rae, nos acercamos a un escenario port que se quedó pequeño ante el hype de los norteamericanos Water From Your Eyes. Desgraciadamente esta expectación no se vio correspondida por un concierto que pese a estar bien, fue demasiado plano y falto de pegada. Los temas del reciente It’s a Beautiful Place (2025) parecieron difuminarse en formato cuarteto, con un Nate Amos que parece parapetarse tras el expansivo protagonismo de una Rachel Brown a la que por momentos la voz le juega malas pasadas. No podemos decir que su concierto fuese malo, pero todo aquello que consiguen transmitir en sus discos pareció quedarse en el camerino más allá de temas notables como el final con “It’s a Beautiful Place“, “Blood on the Dollar” y “Playing Classics“.

Foto de Robert Smith de The Cure realizada por Eric Pàmies proporcionada por la organización del Primavera Sound 2026

The Cure

El gran cabeza de cartel, los británicos The Cure, asaltaban uno de los escenarios principales con menos gente de la que esperaba. Ante mi idea de retornar y ver un escenario hasta arriba, mucho público gente joven con aspecto popero iba abandonando la parte mas concurrida del festival tras el concierto de Adisson Rae. No puedo negar que agradecí enormemente ese espacio extra que dejaron en la parte delantera del escenario y que me permitió ver el concierto de la banda de Robert Smith como pocas veces he visto un cabeza de cartel en los escenarios principales.

En los primeros acordes de “Alone” ya pudimos comprobar que la voz del de Blackpool se encuentra en un estado envidiable, mismo calificativo que puede aplicarse a una banda que contó con la ayuda del hijo de Simon Gallup, Eden Gallup en guitarra y teclados. Con un setlist muy parecido a lo que acostumbran en la última década, “Pictures of You” cayó en un primer tercio del concierto en donde también hubo hueco para otros éxitos como “Lovesong” o “The walk“, así como para rarezas como “2 Late”, “alt.end” o una “Burn” que inmediatamente te traslada a la adolescencia y a ver en el cine El Cuervo.

“A Forest” y “Endsong” elevaron el ritmo justo antes de arrancar con unos bises memorables que no dejaron prisioneros. “Lullaby” era el primer tema elegido por los ingleses tras el parón marcando el nivel, para unos minutos después arrancarse con “The Lovecats“. Como traca final “Friday I’m in Love”, “Close to Me”, “Why Can’t I Be You?” y una “Boys Don’t Cry” deliciosa desde un ritmo más ralentizado, una exhibición de repertorio descomunal acompañada por un nivel sobresaliente en lo musical. Tras dos horas y pico de concierto, The Cure confirmaron que no son una de esas bandas que ver imperiosamente por miedo a su retiro, más bien una de las que esperar otro disco que le de la enésima vuelta de tuerca a su extensa y exitosa discografía.

Foto de Laura Pleasants de Kylesa realizada por Sergio Albert proporcionada por la organización del Primavera Sound 2026

Kylesa

Todavía exhaustos por lo vivido, y de camino al escenario Port para ver a los americanos Kylesa, llegamos a tiempo de ver los últimos minutos del locurón, tanto escénico como musical que JADE estaba montado en el escenario Occident. Un medley de temas propios que parecían un popurrí de todos los éxitos pop de los últimos 40 años, acompañados de baile y un abuso del renderizado 3D en la pantalla principal para tener a un público mayoritariamente veinteañero enganchado a su propuesta. Mucho más efectivo de lo que cualquier crónica pueda relatar, a buen seguro que en los próximos años la vemos ocupar uno de los escenarios principales…

Minutos después lo diametralmente opuesto tomaba la parte baja del festival con la actuación de los norteamericanos Kylesa, padres aquello que se hizo llamar sludge metal psicodélico y que desde la batería de Roy Mayorga (ex Soulfly) o los riffs pesados basados en drop tuning nos despertaron de golpe a base de un muro sonoro imposible de evitar. Cierto es que por momentos las alternancias entre las voces de Phillip Cope y Laura Pleasants no estuvieron muy logradas, pero también hay que reconocer que las dos visitas a Static Tensions (2009) fueron increíbles, especialmente el cierre con  “Scapegoat” y “Running Red“.

Foto de Sebastian Murphy de Viagra Boys realizada por Clara Orozco proporcionada por la organización del Primavera Sound 2026

Viagra Boys

Con las fuerzas ya renqueando, los suecos Viagra Boys iban a suponer nuestro cierre de jornada. Y pese a que esperaba una fiesta de post punk, ni en el mejor de los casos podría prever el fandom de hooligans británicos que arrasaron el escenario a medida que avanzaba el concierto. Con un Sebastian Murphy pletórico en su papel de frontman, recordando a los mejores líderes de bandas punk de los 70 en lo que a actitud se refiere (borrachera incluida), Viagra Boys demostraron un estado de forma increíble de la mano sobretodo de un Oskar Carls imperial al saxo, recordando por momentos a propuestas de las islas como Squid o Shame. Sudor y cervezas volando por el aire entre pogos y saltos fue el estado habitual de un concierto que tuvo en las machaconas “Punk Rock Loser” y “Down in the Basement” los mejores temas de la noche.