Tras un viernes marcado por los conciertos de TV on the Radio, Carolina Durante o Zaho de Sagazan, el Primavera Sound 2025 afrontaba su última jornada en el Parc del Fòrum con el nombre de Chappell Roan destacando sobremanera en un cartel que también contaba con Fontaines D.C., LCD Soundsystem, Turnstyle, MJ Lenderman o ANOHNI and the Johnsons, entre muchos otros, en la que sin lugar a dudas era el gran día de la edición de este año.
Foto de Turnstile realizada por Gisela Jané proporcionada por la organización del Primavera Sound 2025
Horsegirl
Las fuerzas perdidas a lo largo de los dos días anteriores hicieron que la siesta-descanso de la tarde se alargase y que no llegásemos al Fòrum hasta las 19:00 de la tarde, justo par ver los últimos 30 minutos del show de la banda de Chicago Horsegirl. Un pop melódico muy pegadizo lleno de estribillos que tarareas hasta una hora después son la gran baza del trío americano, pero también es cierto que su poca expresividad en el escenario (perfecta ejecución con nula emoción) hace que su show fuese fluctuando en exceso. Si bien nos dejó grandes momentos como “Well I Know You’re Shy” o los intercambios de batería y guitarra en “Anti-Glory”, deben de ser capaces de mostrar más regularidad durante todo el show para que sus directos muestren todo lo bueno demostrado en el formato físico.
Foto de Horsegirl realizada por Sharon López proporcionada por la organización del Primavera Sound 2025
Black Country, New Road
A pocos metros, y con una propuesta que cada vez más parece acercarse a la de Horsegirl, los británicos Black Country, New Road pisaban Barcelona tras el adiós hace unos meses de su cantante Isaac Wood de la formación y repartiendo de manera bastante equitativa su rol entre el resto de miembro de la banda. Olvidándose del post punk de sus inicios, las melodías suaves y preciosistas provenientes de saxo y piano dominaron el escenario Amazon Music, y aunque todo estuvo bien, echamos en falta algo diferencial que sacase el concierto de esa calma-letargo agradable de media tarde.
Foto de Black Country, New Road realizada por Sergio Albert proporcionada por la organización del Primavera Sound 2025
Isabella Lovestory
Quizás por ello, y para ir cogiendo posiciones de cara a Fontaines D.C., nos acercamos a los escenarios principales previo paso por el Plenitude By Nitsa para alucinar con la propuesta de la hondureña Isabella Lovestory, que acompañada por un hinchable de un unicornio gigante puso a bailar a un escenario que se quedó chico ante la fiesta de la centroamericana. Pop, reggaeton y dance para recordar a una versión gamberra de Tokischa y sorprender a una buena mayoría del público que simplemente se había acercado a ver qué pasaba antes de empezar con lo gordo en los escenarios principales.
Foto de Isabella Lovestory realizada por Clara Orozco proporcionada por la organización del Primavera Sound 2025
Fontaines D.C.
En esos escenarios los irlandeses Fontaines D.C. eran los encargados de encender la mecha a los grandes nombres del día, arrancando por todo lo alto con “Romance”, que recordó por los arreglos empleados a Depeche Mode. En un concierto impecable de 17 temas que fue un amplio recorrido a su discografía, el público pareció meterse en faena tan pronto como sonaron los primeros acordes de “Jackie Down The Line”, a la que siguieron temazos como “Big Shot”, “Big” o la onírica “Sundowner”, donde la banda empezó a mostrar su claro apoyo a la causa palestina. Lo mejor estaba por llegar en unos últimos 25 minutos sublimes que arrancaron con la acelerada “Boys In The Better Land”, para posteriormente lanzarse con “In the Modern World” y “I Love You”, canción en la que por su letra mostraron mensajes claros contra el genocidio de Israel y a favor del pueblo de Palestina. Con el público entregado y gritando “Free Free Palestine” durante cerca de 2 minutos, la sincopada “Starburster” fue la guinda del pastel a un concierto notable en el que solo el pasotismo de una buena parte del público que solo contaba los minutos para el comienzo de Chappell Rohan hizo que no se crease un ambiente de entrega total al show de los irlandeses.
Foto de Fontaines D.C. realizada por Eric Pàmies proporcionada por la organización del Primavera Sound 2025
Chappell Roan
Pocos minutos después de las 22 horas, aparecía en escena la gran diva de esta edición, la norteamericana Chappell Roan, que acompañada de una escenografía que mezclaba “Historias de la cripta” con un cuento de elfos, se hizo acompañar de un escenario majestuoso como pocas veces se han visto por el Primavera Sound para dejar al público con la boca abierta. Y más que nos sorprendería con su excelente propuesta musical, sustentada en una banda formada íntegramente por mujeres que elevó la propuesta pop de temas como “Super Graphic Ultra Modern Girl” o una genial “Femininomenon” capaz de resucitar a un muerto. Es cierto que en una época en la que parece que todo tiene que ser nuevo e instantáneo, la de Missouri ha conseguido acercar a las nuevas generaciones el sonido pop naive de los 80 de Cindy Lauper o recuperar la teatralidad de Kate Bush, adaptando sus letras a un empoderamiento femenino muy actual. Es una pena que su concierto coincidiese con el de MJ Lenderman, porque ante cualquier otro nombre a buen seguro hubiésemos disfrutado de su show íntegro y de temas con lo que es imposible no bailar como un loquísimo “Naked in Manhattan”.
Foto de Chappell Roan realizada por Clara Orozco proporcionada por la organización del Primavera Sound 2025
MJ Lenderman
Y aunque pareciese una locura el dejar de lado a Chappell Rohan para ir al escenario Cupra, nuestra primera sorpresa fue ver como el escenario gozaba de un lleno bastante importante, demostrando el tirón del ex miembro de Wednesay, cuyo concierto hace dos años a mitad de tarde ya fue para nosotros uno de los mejores del Primavera Sound 2023. Con el magnífico Manning Fireworks (2024) como carta de presentación, su concierto arrancó con pequeños problemas de sonido que fueron rápidamente solucionados, permitiendo que el americana-country-rock del de Carolina del Norte se desplegase con todos esos matices que hicieron que el público se entregase a su espectáculo.
Y son precisamente esos matices en letras y efectos de las guitarras (wah-wahs por doquier), junto con una banda increíble que lo acompañó, los que demostraron porqué MJ Lenderman es diferente, pero a su vez tan parecido a artistas con lo que es imposible no relacionarlo como Neil Young o los más recientes Wilco o Ryan Adams. Para el recuerdo nos quedan temas como el pack “Wristwatch” – “Manning Fireworks” o un final con temas de sus discos anteriores como “I Ate Too Much at the Fair” y la guitarrera “Tastes Just Like It Costs”.
Foto de MJ Lenderman realizada por Gisela Jané proporcionada por la organización del Primavera Sound 2025
ANOHNI and the Johnsons
No habría tiempo para asentar todo lo vivido porque escaleras arriba ANOHNI and the Johnsons empezaba su concierto. La primera impresión, con la propia ANOHNI vestida con una larga túnica blanca (exactamente igual que su concierto en el mismo festival en 2015) acompañada de una orquesta de hasta 10 músicos y una pantalla majestuosa donde se iban proyectando imágenes del fondo marino, ya ponía al espectador en preaviso sobre la emotividad y fuerza que se iba a vivir en la siguiente hora y media de concierto. La arriesgada apuesta de concienciación de la artista inglés, que incluía entrevistas de un par de minutos a especialistas sobre el cambio climático, hizo que al principio costase entrar un poco en la propuesta, pero también es cierto que la mayor presencia de temas de discos en solitario de ANOHNI como la espectacular “4 Degrees”, “Manta Ray” o una emotiva “Hopelessness” hicieron que nos entregásemos al 100% a su idea de concierto. Con un silencio sepulcral como pocas veces se ha visto en la explanada del Fòrum, cada tema iba elevando esa sensación de estar viviendo algo único, tanto por la perfección sonora de una banda que se sustentó en un piano y una sección de instrumentos de viento increíble como por esa voz que transmite tanto sufrimiento y desasosiego de la británica.
Resulta imposible quedarse con algún tema en concreto; “Sometimes I Feel Like a Motherless Child” cantada a capella sin ninguna imagen de fondo que acompañase a ANOHNI, las ritmos funk tomando el protagonismo en “It Must Change” o las fluctuaciones de la voz en “You Are My Sister”, por no hablar de ese final por todo lo alto con “Drone Bomb Me” donde violines y samples electrónicos consiguen quitar el protagonismo a la propia cantante que apareció ataviada con un velo de cenefas negras y transparentes sobre su cara. Junto con el de MJ Lenderman, el suyo fue sin lugar a dudas el gran concierto de este Primavera Sound 25, permitiéndonos disfrutar como hacía tiempo que no lo haciamos con más de 2 h y pico encadenadas de 2 conciertos SUBLIMES.
Foto de ANOHNI realizada por Nomi Ruiz proporcionada por la organización del Primavera Sound 2025
Chat Pile
Quizás por todas las emociones vividas en las últimas horas, el show de los americanos Chat Pile no terminó de convencernos tanto como en su formato físico. No podemos culparles de nada, porque su mezcla de hardcore y metal estuvo perfecta en lo musical, con un Raygun Busch increíble en su papel de cantante y “entretenedor de masas” (para el recuerdo su selección de mejores películas de trenes entre tema y tema al darse cuenta que tocaban en el escenario Trainline). Entre danzas imposibles por su parte que lo mismo recuerdan a un robot estropeado que a un bebé de 1 año empezando a caminar, el de Oklahoma se hizo el protagonista total del show arengando a las masas en temas más crudos como una “I Am Dog Now” que recuerda a Coal Chamber, aunque los mejores del tema fueron aquellos en los que lo musical superó la escenografía como “Masc”, con la guitarra de Luther Manhole destrozandonos la cabeza con múltiples efectos o la batería de Cap’n Ron como arma percutora en “Funny Man”.
Foto de Chat Pile realizada por Christian Bertrand proporcionada por la organización del Primavera Sound 2025
Confidence Man
Con el cansancio de piernas llegando a niveles insospechados, volver a los escenarios principales para ver a LCD Soundsystem se antojaba como una utopía, así que decidimos acercarnos a ver qué proponían Confidence Man en el escenario Amazon Music, teniendo en cuenta las referencias de un show divertido y desinhibido que algunos amigos nos habían comentado que hicieron en la jornada inaugural de 2023. No encuentro mejor manera de definir la primera impresión de estar viendo a los australianos que el recuerdo inmediato a bandas de finales de los 90 como Aqua o los holandeses Vengaboys, pero todo ello aliñado con un toque eurovisivo kitsch. Más allá de todo lo bizarro que aparece sobre el escenario (sujetadores de luces, cabriolas varias, flirteos varios entre integrantes…), el suyo acaba siendo un espectáculo muy eficiente y espitoso (poco más de 40 minutos) con el que es imposible no entrar en su juego y ponerse a bailar ipso facto. En resumen, un show perfecto para aquellos que no buscan la electrónica pura y dura a esas horas de la noche.
Foto de Confidence Man realizada por Clara Orozco proporcionada por la organización del Primavera Sound 2025
Turnstile
La guinda del pastel y perfecto fin de fiesta para el que escribe de este Primavera Sound 2025 iba a ser el concierto de los norteamericanos Turnstile, que un día antes habían lanzado su cuarto disco de estudio Never Enough (2025), posiblemente el más esperado del año en la escena punk hardcore a nivel mundial. Precisamente era el tema que daba nombre al disco era con el que empezaban su show en lo que parecía que iba a ser un setlist de presentación del mismo, pero nada más lejos de la realidad, ya que los siguientes temas serían “T.LC.” y ”ENDLESS” de Glow On (2021) y las sorprendentes “7”, “Keep It Moving” y “Pushing Me Away” de su disco de debut Step 2 Rhythm (2013).
Tendríamos que esperar a la segunda mitad del concierto para que los temas nuevos empezaran a coger peso en el setlist, especialmente en los bises, mostrando nuevos matices en la paleta de sonidos de los Baltimore, que sorprendieron con acercamientos al dream pop, la electrónica o incluso el jazz. En “I Care” pudimos disfrutar de una mayor presencia de sintetizadores, encajando como un guante en la serie de éxitos de la banda como “UNDERWATER BOI” o “HOLIDAY”, lo mismo que una “LOOK OUT FOR ME” que recordó sobremanera por las guitarras a Rage against the machine. Ya en los bises, las conocidas “MISTERY” y “BLACKOUT” volvieron a hacer las delicias de una mayoría hambrienta de pogos, mientras que los nuevos temas “SEEIN’ STARS” y “BIRDS”, desde un continuismo claro con sus anteriores discos, sirvieron para cerrar un buen concierto, al que por momentos pareció faltarle algo de volumen pero que sirvió para constatar que Turnstile ya son la banda punk para una generación.
Foto de Turnstile realizada por Gisela Jané proporcionada por la organización del Primavera Sound 2025
De esta manera acababa otro Primavera Sound, que pasará a la historia como el de “las supernenas”, y que ha servido para confirmar el cambio de tendencia del festival con el éxito superlativo a nivel de audiencia de las tres cabezas de cartel y que nos ha permitido disfrutar de conciertazos de artistas no tan conocidos por el gran público como los de MJ Lenderman, ANOHNI, Zaho de Sagazan o Midnight, entre otros.
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