El concierto de Standstill en L’Auditori de Barcelona ha sido uno de esos reencuentros cargados de memoria y energía: permitió al público veterano revivir momentos que parecían perdidos y ofreció a nuevas generaciones la intensidad de un grupo que nunca dejó de marcar época.
La banda catalana, que anunció su parón indefinido en 2015 tras más de 19 años de trayectoria, siete discos de estudio y más de quinientos conciertos, regresó en 2024 con una gira que recorrió salas y festivales de toda España. Este regreso no era nostálgico, sino una manera de volver a habitar las canciones desde el presente. En ese contexto, la actuación en L’Auditori adquirió un carácter especial: un concierto pensado para la escucha atenta, para apreciar cada detalle y la carga emocional de un repertorio que sigue dialogando con la audiencia con intensidad intacta.
Enric Montefusco de Standstill, L’Auditori Barcelona 2026 – Foto realizada por Meritxell Rosell para Indieofilo©
Cuando se apagaron las luces, comenzaron a proyectarse en una gran pantalla algunas imágenes del documental “1, 2, 3,” un recorrido íntimo y lleno de humor por la historia de Standstill, con entrevistas a antiguos miembros y recuerdos. Aparecieron Cristian Pérez, bajista de finales de los 90; Jordi González, batería de los primeros años; Wero Pérez, guitarra en etapas previas; Elías Egido, bajista de 1999 a 2006. Con un tono cercano, familiar y divertido, los antiguos integrantes contaban anécdotas de los ensayos, de los conciertos y de los viajes, con risas y complicidad que hacían sentir al espectador parte de esa historia. Hablaban de la experiencia con cariño y un humor que suavizaba las dificultades vividas, mostrando que detrás de la intensidad de la música siempre había camaradería y cercanía entre ellos.
Standstill, L’Auditori Barcelona 2026 – Foto realizada por Meritxell Rosell para Indieofilo©
Tras los aplausos subió al escenario la formación principal de la reunión: Enric Montefusco (voz y guitarra clásica), Piti Elvira (guitarra eléctrica), Ricky Falkner (bajo), Víctor Valiente (teclado) y Ricky Lavado (batería). Enric, con sinceridad, agradeció al público y destacó lo sorprendente de llegar hasta aquí tras tantos años: “Venimos de allí, de jóvenes buscando un lugar en el mundo, y eso pasa por muchas crisis.”. Su discurso marcó el tono de la noche: la música de Standstill siempre ha reflejado experiencias y luchas personales.
Standstill, L’Auditori Barcelona 2026 – Foto realizada por Meritxell Rosell para Indieofilo©
La banda interpretó integralmente Vivalaguerra (2026), un disco que, en palabras de Enric, “nos ha cambiado la vida”. La entrada con “¿Por qué me llamas a estas horas?” sonó impactante, con la voz alcanzando un pathos que recorría toda la sala. La acústica de L’Auditori envolvía cada nota, intensificando la conexión entre banda y público. Durante “Víctor San Juan“, el público aplaudió al ritmo de la canción, creando una ola de energía compartida que recorrió toda la sala. Enric habló también del sentido de volver a tocar juntos tras tantos años, del valor de retomar algo que parecía perdido y de cómo Vivalaguerra simboliza, de algún modo, “morir en la lucha” por un proyecto musical y superar las dificultades de mantener un grupo unido.
Al finalizar la última canción, “La mirada de los mil metros“, el público se levantó, coreando y aplaudiendo en una ovación prolongada. La banda se retiró del escenario con elegancia, sin añadir nada más, pero regresó poco después con dos canciones más: “Adelante Bonaparte (I)” donde Víctor tocó la guitarra y “Feliz en tu día” con Piti acompañando a Ricky Lavado a la batería. Hubo incluso momentos lúdicos que han generado risas y emoción compartida. Cuando terminó el bis, la ovación fue prolongada y sincera. Standstill se despidió sin más palabras, dejando una sensación de magia y comunión entre músicos y público.
Standstill, L’Auditori Barcelona 2026 – Foto realizada por Meritxell Rosell para Indieofilo©
La noche no marcó un punto de llegada ni de partida, sino una confirmación: Standstill volvía a estar ahí, en plena forma, con un discurso maduro y una conexión profunda con el público. Vivalaguerra no pertenece solo al pasado: sigue teniendo sentido, cuerpo y verdad en el ahora. La banda ha recuperado así una parte fundamental de la historia del indie y el rock alternativo español, devolviendo la energía y la comunión que siempre los ha caracterizado.
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