Hoy viernes 9 de noviembre de 2012, se inagura en el recinto multidisciplinar Meeatings23 de Barcelona la exposición de David Ymbernon que lleva por título Latung La La i l’Olla de 23 Grills. En ella se propone una revisión de un entorno cotidiano desde un punto de vista diferente, casi mágico, centrándonos en lo minusculo. Además, el dia de la inaguración, el propio artista deleitará a los asistentes con una performance en la que cocinará una de sus famosas cenas naranjas en exclusiva creadas por el artista, al más puro estilo Ymbernon.
David Ymbernon es un artista multidisciplinar, que ha creado a través de las artes visuales e interpretativas, el dibujo, las performances, e incluso pasando por la poesía, el teatro y la modificación de espacios. Su trabajo se caracteriza por el uso del color naranja en base a una libertad absoluta de creación, consiguiendo un juego de ilusiones y experiencias que permiten al espectador plantearse la realidad desde la visión de un niño. Él mismo cuenta que fue poseído por este color en el año 1993, y desde entonces le ha acompañado en toda su obra, un color que él define como: creatividad, movimiento, energía, sabiduría, felicidad.. ¡¡El naranja butano se ha apropiado de sus creaciones y de su entorno, logrando una obra original y sorprendente!! De la misma manera que la fruta da nombre al color y viceversa, la relación color-alimento es el punto central de sus creaciones, que podremos disfrutar el dia de la inaguración o en dos ocasiones especiales a lo largo del mes de Noviembre.
David Ymbernon en Meearings 23
Cenas naranjas de David Ymbernon - Martes 20 y 27 de noviembre a las 21 h
Exposición Latung La La i l’olla de 23 grills - Hasta el 5 de diciembre
Si la obra de Marcos fuera música, sería pura psicodelia de los setenta.
Si fuera un color, serían todos los que hacen que deje de haber lluvia.
Si fuera un olor, sería el del campo por el que corre un Tommy liberado.
Si fuera un tacto, sería el del terciopelo que forra los estuches de las buenas guitarras.
Si fuera unos zapatos, serían unos de gamuza azul.
Y si fuera un personaje, probablemente estaría escrito por Ian Fleming.
Todo eso es la obra del artista gráfico Marcos Torres (Ibiza, 1973) y alguna cosa más.
Referencias musicales sin estridencias pasadas por el filtro de un glamour bien entendido.
La inmediatez de la cultura pop dignificando algo tan cotidiano como una camiseta, dándole sentido a una pared o explicando un disco, un libro o un festival. El lenguaje de Marcos no sabe de fronteras, ni de formato, ni geográficas: ha expuesto en en su isla, en Madrid, Santiago, León, Castellón, Brighton, Londres o Stuttgart.
Es lo que tiene hablar un lenguaje universal: todos lo entienden.
Probablemente lo que diferencie un buen artista gráfico de uno malo es que sea diferente. Marcos Torres tiene eso que se llama identidad: sus diseños son reconocibles y diferenciables frente al alud de obra gráfica que nos invade. Defiende y practica eso que se llama cultura popular: sus diseños recuperan la tradición de la música pop y la estampan en cualquier lugar que se quede quieto el tiempo suficiente.
En sus serigrafías, Marcos Torres exhibe un mundo particular y deliberadamente fantástico, dominado por el culto al color y el impacto visual. A través de una estética que resulta poderosa y sensual, sus personajes parecen encontrar siempre el arma adecuada para seducir al espectador y atraerlo hacia el interior de la obra.
El trabajo de Marcos ha sido objeto de reportajes en programas como Cuatrosfera (Cuatro), Ipop (La 2) o Básico (Telemadrid), así como entrevistas y artículos en Mondosonoro, Tendencias, FHM, Alterego, El Mundo, Lamilk, y apariciones en Vogue, Rolling Stone o Marie Claire, entre otras.
http://www.marcostorres.com/
Hace poco mas de dos fines de semana, y con motivo de una visita a la ciudad Condal, fui convencido (todo hay que decirlo, sin necesidad de demasiada insistencia) para acudir a una obra de teatro que habían recomendado a mi acompañante. Bajo la promesa de risas y sorpresas aseguradas, me planté en las butacas del Guasch Teatre para disfrutar del espectáculo Impropon de la compañía Acatomba, que goza de un bien merecido prestigio a raíz obras como La feria de los portentos y de su reciente triunfo en el Mondiali Match Improvvisazione Teatrale 2012 celebrado en Brescia el pasado mes de Marzo.
Con una puntualidad inglesa, a las 23:00 horas aparecieron en escena, comandados por un magistral Jaumet Navarro, los 4 actores que iban a formar parte de la obra. Tras unos breves instantes de introducción y explicación del espectáculo, la obra daba comienzo bajo unas claras premisas, un espectador pronunciaría una frase a partir de la cual se estructuraría la obra, mientras que otros dos espectadores elegirían completamente al azar, a través un panel, tanto el estilo cinematógrafico en el que estaría enmarcada la película, como una dificultad añadida o reto para cada una de las mismas.
Desde la primera “película” se pudo observar lo que iba a ser una constante a lo largo de toda la sesión, frases inconexas (y porque no decirlo con bastante mala ostia) por parte del público que se convertían en cómicos sketches de humor bajo el paraguas de unos actores con unas tablas y una experiencia mas que demostrada sobre el escenario. Cuanto más complicada parecía la frase o el reto (especialmente hilarantes géneros como el porno y la ciencia ficción o retos como el intercambio automático de personajes), mas jocosas eran las situaciones creadas al momento por los propios actores.
Y es precisamente ahí donde está el quid de la cuestión que hace grande a este espectáculo, ya que tal y como anuncian al principio del mismo, cada sesión es completamente diferente a la anterior, en base a un arte y a una habilidad única de los actores como es su capacidad innata para improvisar, recordando espectáculos de grandes de la escena como Moncho Borrajo o Carles Montoliu. Así pues, recomendadísimas tanto la obra como la compañía que lo ejecuta, animándoos a asistir a sus representaciones si están por vuestra ciudad.
Supongo que os acordareis de Pingu.. Ese pingüino de plastilina medio mudo (solo emitía gruñidos y trompetazos) que nos acompañó en nuestra infancia gracias a sus aventuras en varios canales autonómicos. De él aprendimos que las mamas pingüino planchan la ropa (aunque luego su hijo nunca se la ponía) y que se podían pasar todo el día pescando o jugando al trineo..(¿curiosas similitudes con los esquimales no?)
Hace un par de dias el animador Lee Hardcastle, especialista en realizar obras de terror con plastilina, presentó a través de youtube la versión extendida de su proyecto de fusión entre la obra maestra de 1982 de John Carpenter "The Thing" y las aventuras de este entrañable pingüino. Os dejamos con el impresionante resultado, animándoos a ver además la short versión de solo 60 segundos y las tomas falsas.
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