- ¿Os esperabais el éxito de Demasié?
Óscar Ferrer: Confiábamos mucho en el sonido y en las nuevas canciones, cuatro de ellas ya las habíamos publicado en Ídolo (la maqueta) y sabíamos más o menos cómo las iba a encajar el público. Cuidamos mucho todos los detalles en la grabación de Demasié y esperábamos que la gente entendiera la producción, queríamos sonar muy Pop, con composiciones muy concretas y directas, como nos gusta hacerlo. La verdad es que el disco está funcionando muy bien, estamos muy contentos.
· “No gires” se ha convertido en uno de los himnos indies de este año. ¿Cómo surgió este tema?
aarönsáez: Al principio nació como un tema muy clásico, las estrofas están influidas por esos temas de los 70 de Raphael o Julio Iglesias que son muy melódicos, luego buscábamos un cambio original hacia la siguiente parte y hay un giro que surgió de algo parecido a lo que hace Charly García muy a menudo en sus composiciones, haciendo progresiones suspendidas, y luego empezamos a cantar el papapa... y ya no pudimos parar.
- Cuando uno va a vuestras actuaciones ve ,aparte de músicos ,que tenéis grandes dotes de actuación ¿Ensayáis las poses en los ensayos o surge de manera natural?
Óscar: Todo es natural. Subimos al escenario a pasarlo bien sin pensar en cómo tenemos que movernos, eso sería un auténtico coñazo. Sabemos que la gente que viene a vernos espera que nos lo pasemos como nos gusta hacerlo, sin miedos y dejándonos llevar por el calor de ese momento. Es como tener 8 años, escuchando música, cantando y dando saltos en el sofá cuando te quedabas un rato solo en casa. Disfrutar por encima de todo.
·Raúl de Lara un referente en la escena murciana tras producir a grupos como Analogic o Second os ha producido Demasié. En caso de nuevo disco, ¿ Repetiríais el trabajo con Raul?
aarön: Es mucho predecir, el trabajo con Raúl ha sido fantástico y hemos quedado muy contentos, todavía no hemos pensado ni un segundo con quién nos gustaría grabar el próximo trabajo, sin duda Raúl sería una gran opción, pero no podemos asegurar nada, ni siquiera qué rollo estamos buscando con las próximas canciones, así que ya veremos. Además Raúl responde a la perfección al esquema de productor genio loco, y ha sido una relación especial y muy divertida la que hemos tenido con él.
·Aarón Sáez tiene un proyecto paralelo llamado Elfuturoeraesto, ¿como lo compagináis con las fechas del grupo? ¿Y si tuvieras que elegir uno de los 2 con cual te quedarías?
aarön: ElFuturoEraEsto fue un proyecto que llevé a cabo durante 2011, componía producía y grababa un tema a la semana, hice más de 60 y la verdad es que había días que se hacía duro compaginarlo con la gira, pero ha sido una enorme satisfacción llevar a cabo un trabajo así. A ver qué nueva locura se me ocurre para el año que viene. Espero hacer muchísimos más proyectos y todo se puede compartir con el trabajo con Varry Brava… hay muchas hora al día!!
·Aarón ha compuesto para otros grupos, ¿nos podrías dar algunos nombres?
aarön: Llevo algunos meses componiendo para otra gente, todavía no se puede decir nada porque nada se ha editado. Siempre he compuesto cosas muy distintas porque me encanta probar nuevas cosas. Hay de por medio otro proyecto con coplas actuales que compuse hace algunos meses y que tal vez también aparezca pronto, y Fran Ropero ya editó una de ellas en su anterior disco. Os mantendré informados de todo.
· Después de Demasié mucha gente pregunta ya por un nuevo trabajo. ¿Os habéis planteado algo o estáis concentrados en la gira?
aarön: Por ahora andamos muy liados con la gira de otoño, pero ya tenemos algunos temas en mente, no tenemos mucha prisa, queremos que cada tema sea especial y durante 2013 seguro que hay cosas nuevas. Esperamos tener disco nuevo antes de que acabe el próximo año, y queremos tener tiempo para trabajar como se merece en el próximo álbum. Además, hasta que no nos aprietan no nos damos prisa de verdad jajaja
-¿De donde sacáis la colección de chaquetas de Óscar?
Óscar: Primero me llevé todas las chaquetas de mi madre, tias y abuelas. Luego empecé a comprar en las tiendas de segunda mano, cada vez hay más y mejores, y por supuesto los regalazos que me hacen amigos y fans Varry!! Ahora estoy empezando una colección de pañuelos, a ver si puedo sacar uno distinto cada concierto.
-Vuestro sonido recuerda a veces a la música de “La Movida”. ¿Estáis de acuerdo con esta comparación, es uno de vuestros referentes?
aarön: Sin duda, es una época que nos encanta y con la que nos sentimos muy identificados, no solo por el sonido, que también, sino por la actitud y la imaginación que imperaba en esa época, la libertad para crear sin ataduras y pensar en positivo y hacia delante. Nos sentimos muy cerca de esa visión de la música, más allá de que tengamos muchas otras influencias en nuestra música.
- ¿Qué pasaría si de repente os ofrecieran aparecer en la lista de los 40 principales u otra radio fórmula junto a Pitbull o Juan Magán, etc…?
Óscar: De esto podríamos estar hablando horas. No nos han ofrecido nada así, el día que pase os digo. De momento sólo podemos pensar y charlar el tiempo que queramos sobre qué cosas se hacen bien y qué cosas se hacen mal tanto en el mainstream (la corriente o tendencia principal) como en el indie. Lo que tengo claro es que los medios de comunicación y la industria musical tienen que estar atentos y ser flexibles al cambio que necesite el público y el artista. Lo importante es que haya una buena salud creativa y comercial en la música nacional, el resto está de más.
"La Habitación Roja no entiende de modas, entiende de sentimientos"
Con motivo de su participación en el festival Esclata-So en Ondara (Alicante), abordamos a Jorge Martí, líder de la Habitación Roja tras su actuación.
Después de 17 años y 8 discos, y tras veros este verano en el FIB y el Low Cost ¿Creéis que os encontráis en el mejor momento como grupo de vuestra carrera?
Puede ser, si que estamos en un momento bastante dulce, tenemos el apoyo de una compañía y un público más amplio que nunca, nos sentimos bastante a gusto, nos llevamos muy bien. Si estamos en un momento dulce, no se si el mejor, nos siguen pasando cosas buenas, tenemos retos nuevos. Venimos de EEUU, nos vamos a Méjico, y hay mucha gente que se interesa por el grupo, de hecho, ahora acabamos contrato y hay mucha gente que le gustaría contar con nosotros.
¿Pero vuestra idea es seguir con Mushroom Pillow o puede haber alguna novedad?
No se, ahora tenemos una reunión con ellos. (Retomando la pregunta anterior) Es un momento “guay”, porque tenemos muchas opciones para elegir, y en contraste con la situación del país tenemos una sensación de que para lo mal que esta todo estamos bastante bien, aunque tenemos cierto miedo del futuro. Creo que tenemos un patrimonio que nos ha hecho llegar hasta aquí, y aunque lo normal sería que el desgaste te hiciera perder gente, pero es al revés. Es importante que nuestras 3 o 4 canciones que más responde la gente son de nuestros últimos 2 discos.
¿Notáis que gracias a Universal y Fue Eléctrico habéis dado un salto hacia un público más mayoritario?
La gente siempre habla de Love of Lesbian, Vetusta Morla, grupos que son de nuestra quinta y de repente han megatriunfado, en el caso de La Habitación Roja es distinto, somos un grupo que ha hecho un camino sin prisa pero sin pausa, siempre ascendente, nunca ha sido una cosa “superexuberante”, sin embargo ha sido una cosa muy sólida, y creo que la gente que nos sigue nos siente un poco como suyos. Lo que nos interesa es que al contrario que la famosa “Panic” de “The Smiths”, donde la música que pone el DJ no dice nada sobre mi vida, que nuestros temas sí que expresen cosas de la vida de nuestro público y se sientan identificados.
¿Hasta qué punto os ha influenciado la producción de Santi Garcia en el cambio a un disco más guitarrero, y porque este cambio?
El material que barajábamos nos apetecía grabarlo con Santi, en el cual confiamos mucho, ha grabado desde a Delorean hasta Standstill, un monton de grupos que nos “molan”, con un monton de sonidos diferentes y texturas. Hoy mientras veníamos de Barcelona, Santi me comentaba que él estaba acostumbrado a grabar con grupos que venían más del “underground”, y quizá nosotros seamos el grupo más importante que haya trabajado, lo que le suponía cierto respeto, por si se cargaba el grupo que ha funcionado siempre. Sin embargo creo que hemos hecho un disco muy “guay”, y ahora que nos conoce y nos tiene tomada la medida vamos a hacer nuestro siguiente disco con él, arriesgando y yendo más alla. Santi también cree como nosotros que independientemente de la producción hay un alma en las canciones con la que tenemos que intentar romper unas barreras que no hemos roto en los últimos tiempos.
¿Os veis inmersos en algún proyecto en solitario o en otros proyectos como por ejemplo Fantasma #3?
Pau ha hecho Fantasma #3 y también El Litoral, folk mediterráneo cantado en catalán, Mark tiene un grupo con otro amigo que se llama Maronda un poco mas sesentas y pop, Jordi ha colaborado con un montón de grupos, ha colaborado con otra gente, en mi caso toco y hago canciones con otro tío en Noruega, pero veo complicado el dedicarme a otros proyectos. Siento que si hago una buena canción sería como ser infiel a la banda, creo que es importante que en cualquier proyecto musical siempre haya una persona con dedicación exclusiva.
¿Cómo os lo habéis montado para compaginar el grupo con vuestra vida familiar, teniendo en cuenta que Pau está Madrid, Jordi en Barcelona, Jose y Marc en Valencia y Jorge en Noruega?
Grabamos de forma distinta a cuando éramos unos críos y quedábamos por las tardes en un local en L’Eliana, aprovechábamos unas horas al día, hablamos de nuestras cosas. Ahora es distinto, cada uno tiene su día a día particular, somos adultos y es más complejo, hay un montón más de responsabilidades a las que responder, pero gracias a Ryanair, a Internet y a que es posible intercambiar ideas vía Internet logramos sacar el grupo adelante. Creo que es interesante también que cada uno viva una realidad ya no solo musical sino cultural y geográfica distinta.
¿Da una riqueza diferente al grupo?
Si, yo estoy viviendo en Noruega, es un país “superdistinto”, pero con la música me ayuda a poder sobrellevar el vivir en un sitio tan extremo como Noruega, creo que se palma mucho en la música, da las claves y las respuestas a como son las letras y la música de La Habitación Roja.
(Retomando la pregunta anterior)Trabajamos por separado, ponemos las ideas en común vía Internet y cuando nos juntamos lo hacemos de modo intensivo, 2 semanas 8 horas al día. Trabajamos de modo distinto pero es igualmente estimulante, y cuando estamos separados se crea un caldo de cultivo, unas ganas de volver a juntarnos ya que van surgiendo ideas a través de Internet y dan ganas de empezar a trabajarlas. Es bastante estimulante y funciona
El indie está en su momento de auge ¿Cuál es vuestra opinión sobre los grupos que hay actualmente y esta indie-moda que nos persigue últimamente?
Para mi es que la etiqueta de “indie” nunca ha sido un determinado tipo de música. Yo vengo de los 90 incluso diría que de los 80 y para mi la palabra “indie” viene de Inglaterra y significa los grupos que sacaban sus discos en compañías independientes, y eso significaba que tenían cierta libertad para hacer lo que les gustaba ajenos a la industria y a las modas.
Si que es verdad que eso se ha acuñado al final como un tipo de sello o un tipo determinado de música que probablemente tenga cierta vigencia y cierta transcendencia y hay un montón de gente a la que le gusta ese tipo de música, pero para mi lo importante es hacer lo que a uno le gusta y eso es la independencia para mi, que prevalezca la parte artística por encima del negocio, eso es lo que según mi opinión es ser “indie”. Si que creo que en los últimos tiempos ha habido un montón de grupos que han tenido cierta transcendencia, algunos me interesan, otros no. Creo que se nos ha metido en un saco junto con otros grupos y aunque hay muchas cosas en común, hay otras con las que no tengo nada que ver al igual que el grupo. Nosotros somos gente que nos sigue motivando la música, nos sigue gustando escuchar música contemporánea al igual que los clásicos.
La música es una necesidad vital, es un camino que uno encuentra y es una forma de expresar y sentirse mejor. Nuestros planteamientos no son muy premeditados, hay unos ciertos estados de ánimo que nos producen hacer la música que nos gusta.
¿Asi que expresais vuestras ideas independientemente de que os clasifiquen como un modelo?
Yo se que para la prensa o la gente les interesa y es importante el crear categorías para poder explicar lo que es una cosa u otra, pero bueno yo hay muchos grupos con los que nos comparan con los que creo que no tengo mucho que ver, pero bueno está bien, a veces nos viene bien que nos pongan en el saco de Love of Lesbian o Vetusta Morla o Lori Meyers, son gente con la que compartimos muchas cosas.
Este próximo sábado, un buen amigo del proyecto Indieófilo, se marcha a Londres para poner la mejor música independiente dentro de la Mega Spanish Party que Rock Sin Subtítulos organiza en la mítica Sala Scala de Londres. Unas horas antes de que coja el avión, asaltamos a Indipop DJ con unas preguntillas para conocerle un poco mejor..
Pues como hacemos hoy en día casi todos los dj´s, de buena fe... Me pregunte ¿Porque no envió una sesión mía a los organizadores? La envié y me contestaron que bien contamos contigo, ya hablaremos, etc.. Es decir, lo típico que te dicen cuando mandas mensajes para promocionarte, pero para mi sorpresa hace un mes me dijeron que les gustaría que fuera a pinchar, que tenían una fecha disponible. Así que empeñe las joyas que tenia para pagar el avión y para allá que nos vamos muy contentos..
Pues creo que de todo un poco, pero no me preocupa mucho si te digo la verdad. Rock sin Subtitulos, que es la empresa que lo organiza creo que ya lo tienen muy bien organizado y en cuenta, porque en la sala SCALA hay esa noche 3 estilos de música. Una sala en al que sonará Indie español,Brit pop y Indie más internacional que es donde estaré yo, mientras que en las otras salas se pondrá desde el rock mas ochentero hasta terminar al mas actual comercial y en la tercera sala House, Electrónica y Sonidos Ibicencos. Por tanto la gente puede elegir, así que como te decía antes no me preocupa demasiado, que no quiere decir el que no este un poco nervioso.. Lo que mas me importa es que la gente disfrute y yo lo disfrute con ellos, ¡¡Que eso es lo mas importante para mi!!
Jaja. Creo que ya se por donde vas.. ¿Quieres decir que si querrán un poco de indie mas comercial? Pues eso seguro, ¡Pero me parece lo normal en una fiesta de españoles en Londres! Por supuesto que se pincharan, no voy a mentir, tampoco pasa nada creo yo. A mi hay muchas bandas que no me gustan, pero imagínate que estas fuera de tu país, trabajando, estudiando, buscándote la vida por la crisis que tenemos aquí y te vas de fiesta a la SCALA y me ponen un "TAL MAS CUAL" (por no decir nombres de ninguna banda), pues en ese momento que quieres que te diga.....A lo mejor te recuerda a tus amigos, a los sitios por donde solías salir.. A mi personalmente eso ya me haría feliz, por lo que creo que buscar eso es lo mas importante.
Siempre te sugieren, mas o menos, lo que les gustaría que pinchases, pero bueno, es lo que tienen estos eventos. No quiere decir que te obliguen, si no que dentro de tu estilo, lo que te dicho antes, te comentan que metas algunos temas mas conocidos y ya esta. Pero no nos engañemos, esto también te lo dicen en España..
Pues mira, yo empecé creo que como todos los que tienen mi edad (35 años) escuchando rock, rock alternativo, etc.. Así que mi época fueron los 90, en los que tenia una banda grunge malísima, pero con una actitud grunge a muerte.. Con respecto a las influencias, principalmente venía de radio 3, que la escuchaba todos los días. Me acuerdo que por las noches me grababa en cinta a Julio Ruiz (que por cierto aun tengo las cintas de por ahí) y sus concursos de maquetas. Gracias a ello fue cuando me interese por las bandas españolas Los Planetas, Penelope Trip, Eliminator jr, Patrullero Mancuso, Amphetamine Discharge, Australian Blonde, La Habitación Roja, El Niño Gusano, Mercromina y así podíamos estar todo el día.. Con respecto a la pregunta de Gandía, en mi época habían solo cuatro sitios por donde salir para escuchar ocasionalmente este tipo de música (Estudio, Classic, Electric y uno con raíces mas grunge como Asylum), hasta que después surgió Dacsa, en el que ya si que sonaba de manera mas habitual la música independiente.
Pues yo era de los que no se perdían un concierto, de los que siempre me relacionaba en el mundo de la noche por estos sitios que te contaba antes. Siempre interesándome por la música, yendo a ver ensayar a multitud de amigos que tenían bandas, da igual que fueran grunges, heavys, poperos.. ¡¡En esa época daba igual, lo absorbías todo y disfrutabas al máximo!! Os recuerdo que no existía Internet, ni móviles ni nada, para quedar con los amigos ya sabias sus costumbres y con solo 14 años ya pasabas mas tiempo en el parque fumando y hablando con ellos de los que nunca imaginarás.. Pues bueno, al cabo de unos años abrieron en la playa de Gandía el pub DACSA que os mencionaba anteriormente, y que curiosamente era de unos muy buenos amigos míos (J y Oscar que todavía lo son). Así que en una noche de borrachera, no se como salió el tema de que si me gustaría poner cuatro temas el sábado que viene, porque teníamos gustos afines, y les dije ¿porque no? De ahí surgió todo y ya han pasado mas de 10 años..
Pues es muy fácil, con la que empiezo todas mis sesiones. ¡Un buen día de Los Planetas!
The Supervisor son una banda portuguesa formada en 2007 por André Banza (guitarras y voz), Pedro Ramalho (batería) y Renato Silva (bajo y voz) editan su primer EP en 2009 y con el tema Over and Out (Broken Radios) son una de las bandas integrantes de la Fnac Nuevos Talentos, es en 2011 cuando Rui Pereira, amigo de la banda hace tiempo, se une a ellos en los teclados y configurando su formación actual.
Recientemente han presentado su primer LP Hold, un álbum que no decepciona porque se las arregla para establecer el tono adecuado, las letras son de gran alcance, la música une todo casi sin esfuerzo y creo que hay algo muy atractivo en la voz de André Banza fuera de los límites de las convenciones melódicas que corresponde con el contenido de las canciones.
¿Que es The Supervisor? Como explicaríais a los que no os han escuchado que es lo que hacéis.
Lo que hacemos es un rock de una paleta sónica amplia unas veces directo, otras veces atmosférico e introspectivo con melodía de voces fuertes.
¿Hay algún icono para los componentes del grupo? ¿Teneis alguna referencia reseñable?
En la música que hacemos las influencias son importantes, pero no fundamentales. En nuestra música no hay una corriente definida. Hemos intentado darle una cierta coherencia a los temas para hacer el disco, pero al mismo tiempo son temas completamente dispares y con personalidad única.
¿Como definiríais vuestra música? ¿Que mensaje pretendéis hacer llegar al público con ella?
Definir nuestra música a alguien que todavía no la ha escuchado, nos es fácil. Pienso que el mensaje principal tiene que ver con la experiencia de la realidad que vivimos en este momento, la palabra Hold (el nombre del LP), es la clave para descubrir este disco. Está en suspenso. Es el momento entre el inspirar y el expirar.
¿Que tal esta siendo la acogida a vuestro primer LP?
Hold está teniendo muy buena aceptación en los pequeños Showcases Fnac que hemos hecho en los últimos 2 meses. Lo que ha resultado muy bien en la venta de discos. En septiembre vamos a empezar una gira en espacios más grandes y ahí creemos tener todavía mayor aceptación del público.
¿Tenéis bastantes fechas de conciertos? ¿podéis definir vuestro directo?
En este momento tenemos ya algunas fechas confirmadas en Portugal en espacios muy interesantes. Tenemos mucha ilusión en poder presentar el disco en un concierto más largo dónde nuestra música puede producir más intensidad.
¿Para cuando por territorio español?
Nos gustaría poder tocar en España muy pronto, tenemos muchos contactos de personas que nos siguen desde el lanzamiento del nuestro EP, en 2007. Pero hasta el momento el interés nos se ha vuelto más serio y todavía no se pudo concretar. Tenemos muchas ganas de tocar para el público español y ver su reacción.
¿Como esta actualmente panorama musical portugués? Lo siento pero no conozco demasiados grupos de música independiente de vuestro país, algún grupo que nos podáis recomendar...
El panorama musical Indie portugués actualmente es muy distinto, Portugal vive una época muy rica en sonidos nuevos y antiguos, en gran parte por la facilidad con la que se puede crear y compartir música. Tenemos desde los Dead Combo hasta Norberto Lobo, tenemos muchos más proyectos muy buenos y cada vez más escuchados.
Muchísimas gracias por todo y esperamos poderos ver pronto en concierto por nuestro país.
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