Tras todas las buenas canciones que llevamos escuchado hace tiempo de Tachenko, llega por fin El Amor y las Mayorías su último y para mi esperado trabajo editado por Limbo Starr. El álbum fué grabado íntegramente en Zaragoza, las bases en Luna Nueva y el resto del disco en La cafetera atómica, por Rafa Domínguez, encargandose de la masterización Iñaki Llarena.
Lo que este disco me transmite es un grupo haciendo música por el puro y simple placer de crear grandes temas. Las texturas del sonido del disco están enormemente cuidadas, cada nota y letra parece puesta con una delicadeza exquisita, uno de esos raros casos en los que todo encaja, pero sin caer en el mero ejercicio de estilo o en el dominio de la producción sobre las melodías, por el contrario es un disco pop lleno de estribillos inolvidables realzados por una producción y sonido de enorme meticulosidad y perfeccionismo y que al mismo tiempo resulta natural.
El gran comienzo con “Campos de Marte”, una canción muy evocadora, ya muestra que los once temas restantes no tendrán desperdicio. “Dame una Pista”, elegido como single presentación del álbum es un gran acierto, “Suerte y Relampago”, “Mi Amor, las Mayorías”, “Estados Libres de la Unión”, “Mundo Apache”... por mencionar algunos temas que demuestran que Tachenko tiene un talento innato para esto del ritmo y las baladas, pero que esto no nos engañe, sus letras no son ingenuas, aunque si cándidamente utópicas... 
Hay tal entusiasmo, capacidad melódica y efervescencia que hace que la escucha de El Amor y las Mayorías resulte deliciosa, una expresión del POP con mayúsculas, con esa sensación de euforia, y de entusiasmo contagioso... lo que importa al final son las canciones y este disco esta sobrado de grandes temas. Un trabajo ultrapegadizo y lleno de frescura, con una mezcla fácilmente digerible para todos los públicos y sobre todo con el tandem creativo Sergio Vinadé/Sebas Puente en estado de gracia...
Para empezar la crítica de este tercer álbum en cuatro años del dúo de Toronto Crystal Castles, quizás merece la pena analizar de manera somera y rápida sus dos primeros trabajos.. El primero surgió como un soplo de aire fresco, con una energía desbordante casi incontenible en temas como Crimewave o Vanished, en el que se entremezclaban de manera casi perfecta los aullidos de Alice Glass junto con los bucles o loops que parecían surgidos de una 8bits de Nintendo. El segundo perdía en su global fuerza, mostrando quizás un espíritu mas nihilista y menos alegre, pero aún así nos entregaba temazos rompepistas como Baptism o Celestica, además de esa maravilla que es Not In Love, especialmente en su versión con Robert Smith..
Las declaraciones durante el proceso de grabación del nuevo disco por parte de Ethan Kath a NME fueron "Cada canción que escribimos es sombría. No queremos otra cosa", y sin embargo, tras un par de escuchas, nos encontramos ante un álbum mas luminoso y menos visceral; con menos presencia de los habituales gritos espasmódicos de su cantante y con unas atmósferas que podrían abarcar desde el electro-industrial de los Front 242 de los 80, hasta pasajes menos oscuros que podrían firmar los DJ del tecno de Detroit o Chicago de finales de esa década y principios de los 90 o incluso al reciente witch house.
El fondo pesimista de sus canciones sigue estando ahí, como se trasluce en la letra de Affection “Coge una polilla, mantenla en tu mano. Aplastarla es casual”, pero el quejido propio y característico en las voces de Glass suena forzado y hasta diluido, recordando incluso en algunos pasajes a las voces de Romy Madley Croft en el último disco de The XX. Sin embargo, si en algo ha ganado este nuevo disco es en la riqueza sonora que subyace tras la niebla de sintetizadores que abundan en cada canción, sirviendo como muestra la impresionante Child I Will Hurt You que cierra el disco. No resultaría incluso descabellado poder catalogar algunas canciones como Kerosene o Pale Flesh de nuevo Shoegaze si la presencia de guitarras fuese mayoritaria, lo que demuestra la evolución hacia nuevos sonidos del grupo, que se aleja casi definitivamente de los temazos 8bits. Sin embargo, como si se tratase de una esencia a la que es imposible darle la espalda, los fans del grupo que añoren esa época, podrán deleitarse con Insulin, Violent Youth o sobre todo Transgender, que bien podrían haber formado parte de su segundo disco homónimo.
Ultra – Presión es la sucesión al tercer álbum de Nudozurdo, un EP de cinco temas, en el que Leo Mateos ha regrabado todas las voces de canciones extraídas de las sesiones del Tara – Motor - Hembra , no se si concebidos como un proyecto aparte, pero en ellos dan una vuelta mas a los distintos recovecos explorados por la formación.
“Cementerio de errores”, primer corte de este EP, es una de esas canciones que te deja noqueado al instante, es pura energía desgarradora llena de oscuridad elegante, guitarras distorsionadas y la voz de Leo Mateos golpeando con su manera de cantar, semi-hablada y melancólica... Sé justo/Sé dueño/Sé listo/Sé bueno/Sé sabio/Sé tierno/Sé barro/Sé fuego...
“Contigo Sin Ti”, es el tema mas intimo de este Ultra - Presión una balada con suaves guitarras, donde nos habla de relaciones intensas y extrañas, arroja algo de luz sobre las sombras ofreciendo la posibilidad de una redención de dolor, algo a lo que no nos tienen demasiado acostumbrados.
“Chico Promo” es la elegida como single, una canción del tipo “Soy el Hijo de Dios” basada en la repetición de un ritmo denso que desemboca en un final explosivo, y en la que Leo Mateos hace una especie de sermón sobre la historia llena de matices siniestros, de un tío enganchado a vestirse de merchandising publicitario.
“Hasta que se Parezca” es de esos temas de pop oscuro de letra indescriptible, y por último escuchamos “Campamento Dorado” que es junto con “Cementerio de Errores” lo que mas me ha gustado de este Ultra – Presión un tema de largo minutaje, y para mi el mas diferente a todo lo anterior publicado, una melodía hipnótica y psicodelica, llena de angustia que magnetiza con una letra sangrante...
Ya el año pasado, Tara -Motor - Hembra , fue para mi el mejor disco nacional de 2011, me declaro incondicional de la banda de Leo Mateos, no lo niego, entre otras cosas porque las connotaciones del universo angustioso , taciturno, y ruidista de Nudozurdo nos ayudan a evitar falsear la realidad, en ocasiones triste, desagradable y dura... Eludir el sufrimiento no nos lleva a un estado de felicidad irremediablemente caduco y ellos se encargan de recordarnoslo con cada trabajo...
La Habitación Roja acaban de regresar con Fue Eléctrico (Mushroom Pillow) su octavo trabajo, un álbum muy potente, con una vuelta a los sonidos más eléctricos, que se podría definir como una sucesión de canciones emotivas y muy personales, de una gran banda con una trayectoria intachable y para mi lo mas importante, fieles a si mismos…
Los componentes de La Habitación Roja admiten que han pasado dos años malos a nivel personal y eso queda perfectamente reflejado en este trabajo, pero para los que todavía no lo hayáis escuchado no penséis que Fue Eléctrico esta lleno de amargura, su música, sus melodías y sus letras consiguen hacernos reflexionar y mirar hacia delante desde el borde del abismo.
Dicen haber creado un álbum lleno de temas validos para abrir un concierto lleno de estribillos pegadizos y el resultado no puede ser mejor, “El Resplandor” es un tema enérgico y positivo “salir de esta pesadilla y volver a empezar” lo dice todo… “Siberia”, con un bajo fantastico, y “Ayer” continúan vibrantes, sin embargo con los siguientes cortes “Indestructibles” y “Norgue”, bajan ese ritmo reflejando en ellas una gran tensión emocional y una sensación de tristeza.
El ritmo se recupera de nuevo con un tema pop titulado “La Razón Universal”, en la parte final de Fue Eléctrico se encuentra la genial “Segunda Oportunidad” que nos rememora errores que cometeremos una y otra vez… “Ahora Quiero Que Te Vallas” es una estupenda canción llena de rabia contenida y de esa amargura tan característica de muchas de las letras de La Habitación Roja y con “Malasombra” nos enseñan que no hay marcha atrás “al final se acaba como siempre, como siempre ha terminado todo, como siglo tras siglo ha pasado hasta hoy, el peso de la historia es lo peor”
La forma que tiene La Habitación Roja de hacer música es algo que me encanta de ellos, que consigan involucrarte y hacer sus letras tuyas acompañándonos como una banda sonora en nuestra vida… Fue Eléctrico es un disco de esos que escuchare tras el paso del tiempo sin cansarme de el y desde luego a mi no me ha defraudado…
Copyright © 2012 Indieofilo. Todos los derechos reservados. Página web realizada por Víctor Ramos
