Jero Romero fue el encargado de abrir el escenario Estrella Levante , con una puesta en escena sencilla pero eficaz , el ex - The Sunday Drivers se reunió de una buena selección de músicos y ocupando un pequeño espacio en el escenario nos presentó su primer disco "Cabeza de Leon".

The History of Apple Pie sorprendió, ya que aunque fuese un grupo confirmado en el último momento en lugar de Haim , logró hacer un concierto destacable con un sonido shoegazing algo ausente en el cartel del festival.

La gente esperaba con ganas para ver a Lori Meyers, y la verdad es que no defraudaron. A pesar de que sus 2 últimos discos no han dejado indiferente y han generado detractores y nuevos seguidores , un directo de los "granaínos" es siempre una apuesta segura. En el SOS 4.8 no iban a ser menos, además de que, según ellos, le tienen un cariño especial al festival.

La primera gran presentación de su "Impronta" vino con "A-Sinte-Odio" , y  a pesar de que en el disco no es un gran tema , en directo ofrece una mejor versión. La mejor acogida del "Impronta" vino con su primer single "Planilandia" , aunque también llegarían "Impronta" e incluso una colaboración flojisima de Anni B. Sweet en "Religión". La otra colaboración fue junto a Javiera Mena en "El Tiempo Pasará". Fue momento para "Aha han vuelto" de su penúltimo disco "Cuando el destino nos alcance", del que también tocaron "Mi Realidad" , "Rumba en Atmósfera Cero" o "Nuevos Tiempos ". Lo mejor del concierto fueron 3 temas del "Cronolánea" , "Luciernagas y Mariposas" , "Luces de Neon"  y su final en versión acústica y el final del concierto con un Noni descamisado corriendo por el foso mientras cantaba "Alta Fidelidad" , que es como acostumbran a acabar sus conciertos.

M83 realizó uno de los mejores conciertos de la noche, con una puesta en escena muy elegante y majestuosa , quizá no seleccionaron muy bien el setlist. Sobre todo las más aclamadas fueron las de su último trabajo "Hurry Up, We Are Dreaming" , "Outro" , "Reunion" y por supuesto "Midnight City"  , auqnue quiza sonara algo fría y sintética. Una vez despachados los grandes éxitos de su último disco el concierto se volvió algo monótono, por lo que decidimos ir a ver a Los Punsetes , que estaban haciendo un mejor concierto que los franceses, aunque en el escenario Jagërmeister.

La verdad es que Los Punsetes es un grupo que está a un nivel altísimo de forma, como bien lo demostró en su concierto, donde además de temas de su último disco "Una Montaña es Una Montaña" , no faltaron sus grandes éxitos como "Tus Amigos", "Maricas"  y "Dos Policias" y el buen sabor de boca de esperar poder verlos en breve en un escenario más grande.

 Aunque estaban anunciados como cabeza de cartel, Justice DJ Set, y ojo con lo de DJ Set ya que se está propagando por muchos festivales y no es más que poner a la gente a pinchar, no salió del todo bien, a pesar de que la sesión no estuvo mal y tiraron de temas propios como "Civilization" "D.A.N.C.E." o el remix de SImian "We Are Your Friends" . Para colmo el final fue algo subrealista, cortado a mitad de canción y desapareciendo sin despedirse.

Como contrapunto en lo electrónico, cabe destacar las grandes actuaciones de The Suicide of Western Culture y Vitalic. Los primeros habían sido relegados al tercer escenario, es decir, el SOS Club , no obstante hicieron una sesión oscura, con un buen compás y contundente.

El francés Vitalic vino a presentar su show VTLZR , y cuajó una sesión espectacular, con un montaje sencillo hizo un repaso a lo mejor de su trayectoria con temas como "Stamina" "Flashmob" o "Poison Lips".

Cerraron el Estrella Levante los Addictive DJ con un juego de videos espectacular pero algo aburrido.

En el escenario Jagërmeister nos encontramos con una Javiera Mena con un concierto soso abusando del Synthpop, y unos Citizens! que a pesar de hacer un buen concierto no tuvieron la suerte del horario.

 NOTA: LAS FOTOS SON PROPIEDAD DEL FESTIVAL SOS 4.8

“La primera jornada del SOS 4.8 vino marcada por las grandes actuaciones de The XX y Clock Opera y la masiva afluencia de público, 35.000 según la organización”

Conforme te aproximas a la Avenida Primero de Mayo y comienzas a escuchar los ritmos del SOS Club piensas que el SOS tiene algo que le diferencia, probablemente sea porque es el primero de los grandes en cuanto a fechas y lo coges con más ganas, o su ubicación, cercana al variopinto barrio de Vistabella con sus lugareños mirando extrañados a los “hipsters” que se acumulan por la zona. Todo esto puede hacer que independientemente de su cartel sea una cita marcada por muchos en su calendario. Sin embargo este año también tenía ese aliciente, un cartel que prometía con cabezas de cartel de diferentes estilos, si bien, volvían a pecar de cancelaciones de última hora.

Y así es como tras escuchar a Virginia Diaz tirar de temazos en el SOS Club, nos dirigimos al escenario Estrella Levante para ver a unos Dorian que venían sobre a todo a presentar su último disco “La Velocidad del Vacío”. Los de Barcelona , con su puesta en escena habitual comenzaron con un SOS a medio llenar, siendo “Tristeza” la elegida para abrir el concierto. Con un sonido un poco soso le siguió “Verte Amanecer”, coreada sobre todo por sus fans femeninas. Esperaba ansioso oír “El Temblor” mi tema favorito del último disco, pero no transmitieron ese ritmo que tiene la canción en el álbum. Le siguió “La Mañana Herida” y recordaba Marc cuando tocaron en la edición de 2010 junto a Love of Lesbian pero esta vez en el escenario Jagermeister. Fue con la archiconocida “Cualquier otra parte” y con el último tema, “Los amigos que perdí” cuando dieron algo más de si, cerrando un concierto que ya estaba empezando a congregar a cierto público que empezaba a llenar el SOS. Lo cierto es que se llenó, y mucho. Se cumplieron las expectativas de los organizadores, a pesar de que el año anterior no había sido muy bueno en cuanto a asistentes. Otro de los encantos del SOS es la gran cantidad de alternativas que ofrece. Ver el Mustang Art, pequeñas obras de arte en torno a una temática común como son las series, o disfrutar de conferencias sobre series de la mano de Joaquín Reyes, Ernesto Sevilla y Miguel Noguera. son solo una de esas alternativas.

Llegaba la hora de decidir entre Kakkmaddafakka o Grises, y mi elección era clara. Ya tuve la oportunidad de ver a ambos en el Arenal Sound y los vascos ganaron por goleada a los noruegos. Así que me dirigí al Escenario Jagermeister y me alegré de mi decisión. Grises volvió a demostrar toda la energía que tienen en el escenario, la frescura y originalidad que aportan a la escena española. Desgranaron parte de su nuevo disco, que tuvo una aceptación regular por parte del público, pero no olvidaron sus mejores temas de su primer disco como “Parfait” “Plastico, Eléctrico” con una epiléptica Amancay atreviéndose con la percusión o “El hombre Boligrafo”. Kakkmaddafakka en el Estrella Levante hacía de las suyas, es decir, un rock algo básico, salvable por la actuación de Jonas Nielsen al piano, y las interpretaciones de “Restless” o “Make The First Move”, aunque con el desafortunado cover de “Halo” de Beyonce (misteriosamente fue la más cantada por el público). La actuación de Clock Opera fue la gran sorpresa del festival, si su disco Ways To Forget en si me parece un gran disco, su actuación no fue menos, y fue poco a poco congregando a los que los conocían y convenciendo a los que no. “11 th Hour” fue la encargada de comenzar el concierto, en el que no faltaron sus 2 grandes temas para acabar “Once and For All” y “Lesson nº 7”. Ellos mismos acabaron el concierto agradeciendo el público presente y sorprendidos, ya que “esperaban 20 o 30 personas”.

The XX hizo quizá el concierto de la noche, un Jamie XX en estado de gracia lleno el escenario principal de una mística y elegancia con un concierto minimalista y oscuro que no se hizo soporífero como se podía prever en algunas ocasiones. A destacar “Crystalised”, “Shelter” y “Islands”, mientras que a unos pocos metros, los madrileños Hola A Todo El mundo estuvieron correctos, aunque sonaron peor de lo que esperaba. Bloc Party notaron las épocas convulsas que han estado viviendo, porque así sonaron en el escenario. Con un Kele transformado en el protagonista del GTA San Andreas y con muy poca voz sonaron distantes entre ellos y para con el público. Lo mejor del concierto la unión de “Song for Clay” y “Banquet”.

Ya bien entrada la noche, llegarian los coqueteos con la electrónica, cuando John Talabot nos trajo otro de los conciertos de la noche, acabando con uno de los mejores temas del año pasado,el coreado ”Destiny”. Crystal Fighters estuvieron flojos, sobre todo en la elección del set list, con 4 temas consecutivos del nuevo disco que no consiguieron enganchar con el público y donde solo se salvó la aclamadísima “I Love London”. Para acabar la primera jornada, Elyella y Modeselektor fueron los encargados de cerrar el escenario Jagermeister y Estrella Levante respectivamente.

Todas las fotografias de este artículo han sido realizadas por el equipo Helmet y son propiedad de la organizacion del SOS 4.8

Antònia Font volvían a la capital catalana, apenas dos meses después de visitarnos con motivo del Primavera Club, para presentar en un ambiente mas íntimo su último disco Vosté es aquí. Bajo el ciclo del 24 Guitar Festival BCN, y con la amenaza del partido de champions del Barça y el concierto de los canadienses Crystal Castles a la misma hora, los mallorquines consiguieron salir victoriosos del aprieto y llenar el hasta al bandera el nuevo recinto Barts del paral·lel barcelonés.

Con la misma puesta en escena que en concierto del pasado diciembre, el grupo arrancó como un cliclón interpretando de manera secuencial (solo la interpretación final de Per jo i tots es ciclistes varió el tracklist original del disco) las cerca de 40 canciones que componen su último álbum. Tomando como modelo y guía la portada del mismo, el grupo comandado por Pau Debón interpretó sin descanso las 14 primeras canciones del concierto destacando por encima de todo una calidad de sonido y una interpretación casi perfecta. Así destacaron sobre el resto Poesies malversades, la poderosa Blood, devastation, death war and horror o el cierre con los magistrales acordes de Joan Miquel Oliver a la guitarra N'Angelina. Tras unos breves segundos de descanso, en el que el frontman optó por realizar algunas bromas para relajar el ambiente, nos encontramos ante el segundo acto del espectáculo, que si bien empezó marcado por melodías mas cercanas y amables, que sirvieron para el lucimiento de Jaume Manresa a los teclados en temas como Camins de Plastic, tuvo un punto de inflexión con la interpretación de Leyenda Negra y Sentinella mucho mas duras y llenas de distorsión que en la versiónes de estudio. El nivel de potencia sonora se mantuvo con una excelsa demostración vocal de Pau en Per què vaig venir, que supuso la antesala de la magnífica A Metròpolis (posiblemente la canción con mas pinta de single de un disco tan ecléptico) con la que casi se cerró el segundo envite.

El desenlace de esa pequeña joya en la que se convierte el directo de Vosté es aquí sirvió para que el otro hermano Debón del grupo, Pere, demostrase su clase en la batería en los temas Neutrins o Santa Claus, que quizás fue de lo mas destacado junto con las interpretaciones puntuales de Aquest y Colors passant cristalls, en un bloque en el que por momentos faltó fuerza y ritmo. Eso si, mención a parte mereció la interpretación sin micrófono de Cartes de Ramiro por parte de Pau, en el que fue sin lugar a dudas el momento mas emotivo y especial del concierto. El grupo optaría por cerrar el concierto con Per jo i tots els ciclistes, que su cantante interpreta pedaleando una bicicleta, pero ante la insistencia del público volvían al escenario al cabo de unos minutos para deleitar al respetable con algunos de sus éxitos no tan recientes.. Así la sorpresa de los asistentes fue mayúscula cuando sonaron los primeros acordes de Multicinemes, para arrancar posteriormente unos aplausos unánimes con la alegre Canta, que hizo rememorar a los fans de la banda tiempos ya lejanos..

El delirio llego al antiguo Artèria Paral·lel cuando el cuarteto optó por encadenar tres de los éxitos del que quizás es su disco mas redondo y optimista, Alegria. Primero sonaría Tristesa, que encadenarían con la coreada Vos estim a tos igual, con la que el público enloqueció y acompañó por palmas buena parte de la interpretación, para finalmente acabar esta vuelta al pasado con Alpinistes-samurais. Como si de un recorrido por el tiempo se tratase, ahora seria el turno de otro de sus mejores discos, Taxi, del que cantaron Armando rampas y Robot, y serviría como antesala del gran momento del concierto, una Wa yeah! memorable que hizo que el público se levantase de sus butacas y bailase por toda la platea. La vuelta a su pasado más reciente llegó con Icebergs i guèisers y Sospitosos, ambas de su penúltimo disco Lamperetes, justo antes de volverse a despedir del público con una emotiva interpretación de Batiskafo Katiuskas. Ante los continuos aplausos de un público entregado, todavía tendrían tiempo de volver a salir al escenario, para despedirse esta vez si definitivamente, con el tema Clint Eastwood.

Así pues, éxito total del grupo mallorquín ante un público que pudo disfrutar con un recorrido completo por buena parte de su amplia discografía en dos partes claramente diferenciadas; La primera de ellas cercana a aquello que All Tomorrow Parties hace llamar perform con la ejecución literal de Vosté es aquí, mientras que la traca final se correspondió con un greatest hits de sus anteriores discos en el que quizás se echó en falta algunos temas capitales de su carrera como Alegria o Calgary 88. Sin embargo, esta pequeña guinda al pastel no puede empañar un concierto redondo, en el que el destacó una calidad del sonido excelente tanto por parte del grupo como de la sala, así como una unión mas que notable entre el público y el grupo.

El pasado domingo 27 de enero, el talentoso músico londinense Patrick Wolf volvía a una sala Apolo casi repleta diez años después de su primera actuación en la mítica sala barcelonesa para presentar de manera intima y con unos músicos de lujo, su último trabajo Sundark And Riverlight, un doble cd donde revisa en una clave totalmente diferente algunas canciones de su carrera.